Observatorio del Videojuego y de la Animación

En España y en Europa la animación no es una forma de vida, en Japón sí. La animación y los videojuegos son los signos de identidad del país.

Japón es un país machacado por las guerras y sus consecuencias. Totalmente distinto a Europa y América. Japón siempre ha estado dominada por EE.UU. y EEUU se ha nutrido de Japón. A día de hoy entendemos la cultura japonesa como algo que atrae mucho a Europa y viceversa. El Japón de los años 60, 70 y 80 no es el mismo que el de ahora. Japón sabe que los demás se interesan por él. Japón vive en un continuo ir y venir, viven entre la ancestralidad de los tiempos y esa cultura del microchip. Tienen unas normas muy metidas. Culturas muy fijas de mucha tradición y arraigadas.

Japón hoy en día: cultura pop, se inventó en los 60 (gente de unas minorías que querían exponer lo que eran las necesidades de cada país en su momento, todas aquellas manifestaciones artísticas o no de los referentes mas inmediaticos del país) Todo puede entrar en la cultura pop, pero no todo vale. Japón es el país más desarrollador y exportador. El pueblo japonés se ha venido abajo por una causa natural en política a pesar de tenerlo todo controlado. Su política es muy afín a esas tradiciones. Son la tercera potencia. Por primera vez Japón ha puesto de manifiesto que también se puede venir abajo. Todo eso está muy relacionado con el manga y el anime. El anime es la principal fuente de dinero a través del entretenimiento y el ocio. Para ellos es una empresa, una industria, una manera de vida, pero no para los europeos.

CÓMIC

Los hacen con la concepción de que no les importa a ellos, los hacen para EE.UU. Todas las connotaciones budistas están muy relacionadas con el manga y con el anime porque EE.UU. a pesar de que machacó a Japón, estos siguen queriendo a EE.UU. La mayoría de las veces el éxito se lo lleva EE.UU. y no Japón porque Japón es muy sumiso.

A partir de los años 70 Japón se hace referente.

ANIME

Akira es la revolución, ese paso que se adquiría de la tradicionalidad de las formas. América se nutre de Japón para hacer una mejor animación.

Pocket Monsters: primera película japonesa con éxito comercial en EE.UU. Primer acontecimiento con la cual los japoneses descubren que su cine puede ser un reclamo. A partir de ahí más éxito. La revolución llega con La princesa Mononoke.

Satoshi Kon es un director de animación creador de obras como Tokyo Godfathers. Rintaro es otro director de anime japonés creador de Metrópolis entre otras. Mad House: una de las casas más importantes de animación japonesa.

En Japón se produce el fenómeno cultural del otaku, figura del personajes un poco místico. Persona que oscila entre los 20 y los 40 años. Es un ser marginado en Japón. Se le ha dado una vuelta de tuerca con los años, ya no es algo negativo ni peyorativo, el otaku favorece a esa cultura pop.

El cine de animación es una aglomeración de signos. Un universo simbólico muy amplio. La figura más representativa es la figura de Miyazaki. Le costó mucho instalarse en el mundo. Su noveno largometraje fue el que realmente impulsó su conocimiento internacional. Premio Oso de Berlín en 2001. No sólo hacía animación para niños como el caso de La princesa Mononoke que presenta perfectamente los códigos de ese país. Establece una mirada muy primitiva, con los planos, con las formas, con los movimientos que utiliza en las primeras producciones… Es un autor clásico (Mi vecino Totoro), dibujo clásico en lo que es la técnica 2D tradicional que le funciona muy bien, lo que siempre hace son epopeyas de la naturaleza y de la libertad. Ideas que vienen extraídas del budismo. Sin prejuicios, y con ideas a veces muy ingenuas. Viene de las tradiciones más acérrimas y más longevas. Ese es el mundo de Miyazaki.

Mi vecino Totoro: una de las mejores películas de animación. El código japonés no tiene nada ver con el código europeo. El mundo nipón si suele aceptar la mayoría de las cosas que le llegan, mientras que en occidente son más cerrados a lo que viene de Japón.

Lo bello y lo estético no es lo mismo que lo artístico. Él lo que quiere es experimentar una idea bella. Una idea muy pitagórica, explicar la imagen a través de los sentidos. Cuando se juntan los pensamientos de Platón y Pitágoras nos sale la idea Miyazaki.

Estética feísta: técnica diferente en el que el canon de modelo de belleza es distinto al de Disney. No es el aceptado por la mayoría, pero gusta muchísimo y tiene un target más adulto.

Mis vecinos los Yamada es como si fuera un layout que no está acabado pero es como si lo estuviera. Los japoneses se hacen mucha crítica de sí mismos.

MANGA

Empiezan en los grabados japoneses. Hasta ese momento el manga y el anime eran menos preciados, no le daban importancia. Nadie intentó promocionarlo ni venderlo porque los propios japoneses no confiaban en su éxito.

A Tezuka se le considera el padre del manga japonés. Fue el creador de Astroboy, símbolo e icono de la animación japonesa. En 1963 en EE.UU. se emite Astroboy. Hace una animación basada en Disney. A través de él muchos animadores tienen estas disciplinas

Otros mangas de reconocimiento en Japón son Candy Candy, Heidi y Marco. Se integraron como cultura pop japonesa.

Manga significa historieta. Término japonés que se ha convertido en término internacional. Si comparamos el manga con el cómic occidental, normalmente el cómic está dirigido a niños.
La peculiaridad del manga a la hora de la publicación, primero se publican en una recolección de varios, una revista. En cada edición se publica un trozo de las que se recopila.

Shoen: revista semanal de manga más vendida en Japón. Sus características son la amistad, esfuerzo y victoria. Se convirtió en un proceso de márketing tremendo.

El manga no tiene nada que ver con una estética Disney ni europea. Rompe con la estética americana de Disney y las aproximaciones se hacen muy lejanas, no tienen nada que ver.

OVA: son publicaciones, en su gran mayoría de anime, o capítulos especiales de una serie que sólo salen directamente en DVD y por lo general tienen una calidad superior a las animaciones que se emiten en medios televisivos.
El target que los japoneses se plantean para sus producciones es diferente. Un target de adultos se sitúa en un target escolar.

Tankōbon: es el término en japonés para "volumen compilatorio" de una serie en particular.