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Historia de la animación - Producción
| Indice del artículo |
|---|
| Historia de la animación |
| Proceso de animación |
| Target |
| Definición |
| Producción |
| Proceso 2D |
| Bloque 2 |
| EE.UU. |
| Japón |
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3. El proceso de producción de un dibujo animado.
- La idea
La idea de creación se encontraba en las fábulas. Con la llegada del cine sonoro se potencia todo el componente musical, y todo el componente de BSO. Se recurre mucho a las canciones populares, casi todos los estudios de animación tienen un registro muy importante de BSO, para nutrir a todos los cortometrajes (Tex Avery) Tenían que contar historias más elaboradas. Un punto de vista original que el dibujo cambiara. A partir de ahí se buscan argumentos. En animación se necesita mucho de ellos. Se conocen como los storymen. Toda esa procedencia de ideas no seguía una pauta establecida, elaboraban sus premisas y desarrollaban una idea.
La idea de creación se encontraba en las fábulas. Con la llegada del cine sonoro se potencia todo el componente musical, y todo el componente de BSO. Se recurre mucho a las canciones populares, casi todos los estudios de animación tienen un registro muy importante de BSO, para nutrir a todos los cortometrajes (Tex Avery) Tenían que contar historias más elaboradas. Un punto de vista original que el dibujo cambiara. A partir de ahí se buscan argumentos. En animación se necesita mucho de ellos. Se conocen como los storymen. Toda esa procedencia de ideas no seguía una pauta establecida, elaboraban sus premisas y desarrollaban una idea.
- Los personajes
Tenían que revolucionar. One shot: nuevos personajes que aparecen una única vez en un cortometraje y que no aparecen más. Siempre había un trabajo previo de estudio: los animadores tienen un model sheet con los que crean a los personajes. Tiene toda la información básica para todas las fases posteriores a la animación. Hay animadores que hacen animales, otros secundarios, otros lo props (atrezzo) y otros a hacer un personaje. A partir de ahí esos animadores se dividen en grupos. Intercaladores: sólo hacen fases cuando se gira un personaje. Otros sólo colorean. Los model sheet se van pasando por todo el equipo.
Tenían que revolucionar. One shot: nuevos personajes que aparecen una única vez en un cortometraje y que no aparecen más. Siempre había un trabajo previo de estudio: los animadores tienen un model sheet con los que crean a los personajes. Tiene toda la información básica para todas las fases posteriores a la animación. Hay animadores que hacen animales, otros secundarios, otros lo props (atrezzo) y otros a hacer un personaje. A partir de ahí esos animadores se dividen en grupos. Intercaladores: sólo hacen fases cuando se gira un personaje. Otros sólo colorean. Los model sheet se van pasando por todo el equipo.
- El storyboard
Tienen muchas ventajas: orden, duración de los planos… Lo llevan a la reunión storymeeting que es una reunión a la que van los creadores de fondos, los animadores y los jefes de cada área para saber qué es lo que tienen que hacer.
Tienen muchas ventajas: orden, duración de los planos… Lo llevan a la reunión storymeeting que es una reunión a la que van los creadores de fondos, los animadores y los jefes de cada área para saber qué es lo que tienen que hacer.
- El layout o planificación
Es el eslabón que va a enlazar el guión gráfico con la fase de animación. Es igual de importante que hacer un storyboard. Los bocetos están más terminados de lo que va a ser el guión. Es una versión perfeccionada y aumentada del storyboard. Cada boceto del guión gráfico, es dibujado a tamaño real y además contiene toda la información precisa para los animadores, los creadores de fondos, operadores de cámara, técnicos… Reproducción a gran tamaño.
Es el eslabón que va a enlazar el guión gráfico con la fase de animación. Es igual de importante que hacer un storyboard. Los bocetos están más terminados de lo que va a ser el guión. Es una versión perfeccionada y aumentada del storyboard. Cada boceto del guión gráfico, es dibujado a tamaño real y además contiene toda la información precisa para los animadores, los creadores de fondos, operadores de cámara, técnicos… Reproducción a gran tamaño.
- La animación
Lo hacían en una truca donde se metían todos los dibujos que iban pasando uno a uno y se van haciendo las animaciones.
Lo hacían en una truca donde se metían todos los dibujos que iban pasando uno a uno y se van haciendo las animaciones.
- Los fondos
Van muy unidos al color. La pintura de temple era la más utilizada junto con la acuarela (Tex Avery)
Van muy unidos al color. La pintura de temple era la más utilizada junto con la acuarela (Tex Avery)
- La tinta, el color y el rodaje
La truca: tenía un tablero que se podía desplazar de lado a lado, se podía filmar todos los movimientos.
La truca: tenía un tablero que se podía desplazar de lado a lado, se podía filmar todos los movimientos.
- La música y las voces
En el cartoon clásico es un papel fundamental. El compositor musical tenía muchísima implicación en la producción, ritmo de cada plano y duración. Los primeros cartoons sonoros que tenían un componente musical no iban más allá de ser composiciones musicales. Los efectos de sonido se convertían en la parte relevante de la banda sonora. Los efectos se hacían en estudios. Se sincronizaban grabándolos.
En el cartoon clásico es un papel fundamental. El compositor musical tenía muchísima implicación en la producción, ritmo de cada plano y duración. Los primeros cartoons sonoros que tenían un componente musical no iban más allá de ser composiciones musicales. Los efectos de sonido se convertían en la parte relevante de la banda sonora. Los efectos se hacían en estudios. Se sincronizaban grabándolos.
- Distribución y exhibición
Antes va esa fase de dirección y producción. Durante todo el período de esplendor del cartoon todos los estudios estaban vinculados a una distribuidora. Su distribución estaba garantizada. Disney siempre era distribuida por United Artists (Chaplin...). Walter Lantz: El pájaro loco. Metro Goldwyn Meyer: Tom y Jerry. Ub Iwerks: mano derecha de Disney, creador de Mickey Mouse.
Antes va esa fase de dirección y producción. Durante todo el período de esplendor del cartoon todos los estudios estaban vinculados a una distribuidora. Su distribución estaba garantizada. Disney siempre era distribuida por United Artists (Chaplin...). Walter Lantz: El pájaro loco. Metro Goldwyn Meyer: Tom y Jerry. Ub Iwerks: mano derecha de Disney, creador de Mickey Mouse.
